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藝術家|Artists:
周育正 ChouYu-Cheng
何采柔 Joyce Ho
高倩彤 Ko Sin-Tung
關尚智 KwanSheung-Chi
賴志盛 LaiChih-Sheng
李傑 Lee Kit
黃慧妍 WongWai-Yin
展期|Term : 2019.03/16-2019.05/12
開幕|Opening : 2019.03/16 3pm
地點|弔詭畫廊 Crane Gallery/高雄市五福四路184號
關於「Close andClose」
文/李美政
弔詭是以辦展覽為主的藝術平台,在空間硬體裡提供了冷調與剛硬的元素,這些對佈展的藝術家而言具有挑戰意味,我們也從中見證了他們處理空間的能力與態度。而我們也堅信「空間在當代藝術裡有絕對不可忽略的重要地位」,它是作品詮釋的催化劑,也是一把宰割作品的屠刀。
「Close」是弔詭最終檔展覽,展題巧合地變成階段性的句點。邀請這七位對空間敏銳度甚好的成熟創作者是首次在弔詭發表作品,雖然在行政磨合中有雜錯的焦慮或折磨,我們仍然期待驚艷與啟發。名單組合是從個別藝術家的作品中窺見偶有交錯的形式,但理念脈絡卻各自清楚獨立,企圖在現地創作中激發突破性的觀看角度,籌辦過程眾多細微之處是無法以文字概括,但可以肯定的是七位藝術家真誠對待空間與藝術的尊重,因為佈展期間有太多細節狀況無法預料,每一個突發都需要機智判斷,如果這些思維和態度沒有長期融入他們的日常,觀者也無法從展覽的細節處看到縝密的心思和各種讀取向度的相近處。比如周育正難以克服金屬波浪板與懷舊天花板的流線型紋路俐落服貼的工法,於是將波浪板原設定垂直調整成傾斜,這個想法也衍生更多詮釋角度。傾斜的波浪板仿似台灣的鐵皮屋頂被切塊放在這個空間,也像把街外景象拉近室內緊縮空間,再利用日光照射入內的變化透過金屬波浪板的折射,讓晨昏的色溫差異營造視覺上的時間流逝,牆上的畫作每天傍晚五點由工作人員更換,從白天的冷色調換成黃昏後的暖色調,重複的勞動機制是周氏脈絡裡常見的元素,作品《日光漸變》在自然與人為操作下,空間的視覺動感正緩慢移動,而這個被往前拉的做法就有強迫觀看的頑皮。轉向在視覺表層雷同的《偽金屬》,看到高倩彤透過電鍍漆讓原物質經過表面覆蓋而產生錯覺,企圖以誤判改寫物件價值,包裹塑料袋讓物件閱讀有了檔案化的證物迷思,三件作品條理地分別放置在空間三道主要牆面的角落,物件與空間體積對比極端,刻意產生的空盪感與周育正的壓迫之間有視覺上的反差,加上設定的朦朧白光營造詭異氛圍,讓物件佈局留下更多懸念。觀察到高倩彤處理作品不只關注自己的展區呈現,而是整體的空間佈局,所以我們可以讀到她在結構、空間與物件設置都有意圖與比鄰的周育正和何采柔的作品提出應對:真金屬遮掩後面的骨架變成屏障,偽金屬蓄意暴露骨架成為作品的正面;天然日光移動影射時間流逝,人為光源設定而凝結出窒息感;金屬波浪板的完整與偽金屬廢棄物的扭曲;取自畫廊回收桶的物件與何采柔的《Vera-X》場景的居家物件,都呈現日常的真實存在,我想這也是她對展題close的回應。
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